CajaCanarias acoge la exposición "De la figuración a la abstracción", una recopilación del arte contemporáneo en el Archipiégo

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Nota de prensa adjunta

CajaCanarias exhibe su colección de arte más contemporánea con obras de 44 artistas

La muestra recoge más de 30 piezas inéditas y se podrá visitar en el Espacio Cultural de la entidad en la capital tinerfeña hasta el 21 de febrero

CajaCanarias presentó en la mañana de este viernes, día 16 de enero, en su Espacio Cultural de la capital tinerfeña, una muestra que reúne parte de su valiosa Colección de Arte, a través de 75 obras de 44 grandes pintores y escultores canarios que desarrollaron su trabajo durante el siglo XX.

La muestra, que recoge más de 30 piezas inéditas, permanecerá abierta al público hasta el 21 de febrero, en horario de lunes a viernes de 11 a 13 y de 17 a 21 horas, y los sábados de 11 a 14 y de 17 a 20 horas.

Esta colección de la entidad financiera supone un recorrido por los fundamentos del arte contemporáneo en el Archipiélago a través de dos etapas: ‘De la figuración a la abstracción’ (1904-1969) y ‘Tiempos de cambio y libertad’ (1970-1984), dos periodos imprescindibles para trazar el mapa de nuestro imaginario y llegar al corazón y al fondo de nuestro arte.

En el acto de presentación, el jefe de la Obra Social y Cultural de la entidad de ahorro, Álvaro Marcos Arvelo, destacó la importancia de esta colección de obras, escogidas entre el millar de trabajos que conforman el legado artístico de CajaCanarias, y que constituyen “un anhelo para esta Caja, fruto de la intensa actividad expositiva que no ha tenido parangón”.

Por su parte, el comisario de la exposición, Celestino Hernández, apuntó a la oportunidad única que supone esta colectiva para apreciar una valiosísima selección de creaciones de los artistas canarios más representativos.

Regionalismo y figuración

La instalación se abre al visitante con las obras figurativas de Ángel Romero Mateos (1875-1963) y Francisco Bonnín (1874-1963), los dos pintores que más tempranamente aparecen adscritos al movimiento regionalista.

Del grancanario Néstor de la Torre (1887-1938), se ha escogido para esta propuesta una magnífica acuarela de pequeño formato denominada ‘Pez tamboril’, que forma parte de la fauna marina que el artista plasmó en su ‘Poema del Atlántico’.

José Aguiar (1895-1976) y Francisco Borges Salas (1901-1994) están también representados en este recorrido por los fundamentos del arte contemporáneo en Canarias. Las obras de José Aguiar formaban parte del arte oficial del régimen instituido en España por el General Franco en 1939 y contaba con su favor; mientras que, por el contrario, Francisco Borges Salas conoció la emigración hispanoamericana y sufrió el exilio interior en su propia tierra, desde su vuelta a la Isla en 1962 y hasta su fallecimiento.

Una buena muestra de la magnitud de los paisajes del pintor tinerfeño Manuel Martín González son las tres obras que recoge esta colectiva: ‘Montañas del fuego. Lanzarote’, en la que González aplica una pincelada próxima al expresionismo; ‘Valle Gran Rey. La Gomera’, un palmeral de tinte más nostálgico, y ‘Valle del Golfo. El Hierro’, en el que emplea una perspectiva aérea excelente.

De Óscar Domínguez (1906-1957) se podrán apreciar tres de sus obras más representativas: un ‘Autorretrato’ (1926), y dos pinturas netamente surrealistas: ‘Sueño’  (1929) y ‘El mar’ (1943). Del artista grancanario Santiago Santana (1909-1994) se presenta un óleo sobre lienzo, firmado en 1979, que mantiene las características del indigenismo canario del primer cuarto del siglo XX.

Pese a ser pionero del arte abstracto en Canarias, el palmero José Julio Rodríguez no ha contado hasta ahora con el protagonismo que le corresponde. Ejemplo de ese carácter pionero es un monotipo policromía de 1950 y ‘Galaxia’, realizada dos años más tarde.

Carlos Chevilly de los Ríos (1918-1978) muestra cierta tendencia cubista en una de las obras de esta colección, un óleo sobre tabla de 1964. Otro artista canario de los nuevos tiempos fue el lanzaroteño César Manrique (1919-1992) quien bascularía desde la pintura a las intervenciones más destacadas y novedosas sobre la naturaleza y la arquitectura, plenamente adaptadas al territorio. A su primera etapa pertenece un monotipo policromía de 1954 que se exhibe en esta exposición.

Maestro de la arpillería fue el grancanario Manolo Millares (1926-1972), que revolucionó el arte canario con su personalidad y compromisos políticos. Esta Colección de Arte de CajaCanarias recoge una buena muestra de su obra, realizada en técnica mixta, y perteneciente a la serie ‘Homúnculos’, iniciada a partir de 1960.

El grupo Espacio  

El grupo Espacio, creado en 1961, era defensor de una obra abstracta, en particular de la estética informalista. Una de las integrantes de este movimiento fue Lola Massieu (Las Palmas, 1921) una de cuyas obras forma parte de esta colección de arte de CajaCanarias, en concreto, una pintura abstracta, realizada en tinta sobre papel.

En la capital tinerfeña tomó la iniciativa de renovación artística el grupo Nuestro Arte, que presentó su primera exposición el 1 de noviembre de 1963 en el Museo Municipal, liderado por Pedro González (La Laguna, 1927), al que acompañó Enrique Lite (1926-1983), entre otros artistas. De esta etapa, en esta colectiva se recoge una colección de serigrafías abstractas de Pedro González, realizada en 1969, mientras que de Enrique Lite se exhibe una figura simplificada que entremezcla cubismo y expresionismo.

Completa este período Cristino de Vera (Santa Cruz de Tenerife, 1931), cuya obra es el fruto de la constancia, el resultado de un creador convencido de lo que aportaba, asumiendo los desmayos y vacíos, muchas veces en soledad.

Tiempos de cambio y libertad

La contemporaneidad en esta colección se plasma en ‘Tiempos de cambio y libertad’ (1970-1984), que agrupa a un gremio de artistas que ya venían desarrollando sus trabajos desde los cincuenta y sesenta, como es el caso de Miró Mainou, Martín Chirino, Pedro González, Raúl Tabares, Manuel Bethencourt, Cristino de Vera, José Dámaso, Manuel Padorno, Maribel Nazco, Félix Juan Bordes y José Abad.

Sus planteamientos creativos y desarrollos plásticos estaban plenamente vigentes al iniciarse los años setenta, de modo que convivieron con los nuevos artistas, sin notables debates estéticos, ni duros enfrentamientos generacionales.

A su vez, los nuevos artistas, que con los setenta se incorporaban al escenario del arte en Canarias, fueron Juan Bordes, Medina Mesa, Díaz Padilla, Gonzalo González, Nicolás Calvo, Abel Hernández, Luis Alberto Hernández, Ernesto Valcárcel, Fernando Álamo, Cándido Camacho, García Álvarez y Juan Hernández, que tuvieron un referente próximo en las generaciones precedentes, al tiempo que un reto que superar y no sólo de cara al cambio de la sociedad, que a todos afectaba.